VENEZUELA: EXITO DEL GRUPO MOCEDADES
LOS ARTISTAS ESPAÑOLES A NIO BRAVO
Presentación
Comentario
Quiero abrazarte tanto (Víctor Manuel)
Pensarás (Daniel Velázquez)
Buenos días, señor (Els Cinc Chics)
Ve con él (Basilio)
Eva María (Fórmula V)
Te quiero, te quiero (Jaime Morey)
Comentario
Río rebelde (Julio Iglesias)
Una leyenda (Julio Iglesias)
El dinero (Bruno Lomas)
Eres tú (Mocedades)
Cuando te enamores (Juan Pardo)
Un beso y una flor (Dova)
Ana vuelve a casa (Los Puntos)
Cuando salga la luna (Los Puntos)
Cierre
Libre (Nino Bravo con acompañamiento de Los Superson’s)
Entre los muchos homenajes realizados en memoria de Nino Bravo, se encuentra el realizado hace ahora 37 años, un 12 de septiembre de 1973, tal día como hoy, en la Plaza de Toros de Valencia.
Allí se dieron cita 22.000 personas, todas las que podía albergar el recinto, para testimoniar con su presencia la admiración que sentían por la figura de Nino, como cantante; y el dolor por la pérdida de la gran persona que fue Luis Manuel Ferri.
Las grandes estrellas de la canción se comunicaban con Nino de la mejor forma que sabían hacerlo, cantando, y el público allí presente supo conectar muy pronto con el lenguaje de las estrellas, logrando que la Plaza brillara con luz propia, y allá, en el infinito, se reflejaba esa luz; sin duda, el mensaje había llegado a su destino.
Entre los participantes en el concierto se encontraban los valencianos: Dova, Bruno Lomas, Els Cinc Chics, Jaime Morey, Yaco Lara, Humo, el dúo formado por Fernando y Miguel al que Nino iba a promocionar, y Los Superson’s, que cerraron el acto acompañando a Nino como ya hicieran en sus comienzos. Un emotivo y apoteósico final donde la voz de Nino se escuchaba entre los interminables aplausos.
A los valencianos también les acompañaban Mari Trini, Juan Pardo, Julio Iglesias, Basilio, Victor Manuel, Daniel Velázquez, Los Mismos, Fórmula V, Mocedades, Los Puntos, Control y Manolo Escobar.
Julio Iglesias le dedicó a Nino, «Una leyenda», era la primera vez que interpretaba el tema compuesto por él mismo un año antes, y estaba dedicado a todos aquellos cantantes que, como Nino Bravo, perdieron la vida en plena juventud.El álbum contiene impreso en la contraportada el texto que reproducimos a continuación, del periodista Guillermo J. Ortigueira, con una descripción de lo que fue el concierto, un concierto que como bien decía Guillermo ojalá que no hubiera tenido que realizarse nunca.
«Temblaron miles de labios… «Libre» sonó como un himno. Creo que todos sentimos en la garganta ese nudo que provocan las grandes emociones. Cerrando los ojos lo vimos allí…, sobre el mismo escenario en que un año antes cantara para Valencia, junto con su grupo: «Los Superson’s».
Veintidós mil almas presentes en el homenaje que España le tributó. Mucha más gente deseó estar. Un estadio de fútbol, quizás, también hubiera sido insuficiente. Una vez más la proyección humana de Nino Bravo se puso de manifiesto. Valencia, España, le quería mucho más de lo que ninguno de nosotros pudo imaginar. Las gentes, sus propios compañeros de profesión le admiraron. Ese doce de septiembre, que seguramente la historia musical reflejará alguna vez, hablará necesariamente del homenaje nacional a un gran cantante que «marchó».
Jamás se registró un lleno tan impresionante. Jamás una emoción se dejó sentir con tanta fuerza, en una plaza de toros en donde las emociones son frecuentes. En este caso la razón emotiva era distinta: Un recuerdo, un homenaje para la voz más importante de España.
Toda la representación musical del país estaba allí. Víctor Manuel y Juan Pardo…, «5 Chics» o Manolo Escobar; no importaron categoría ni estilos, porque la noche no era de ídolos, sino de compañeros. Yo diría que los valores humanos superaron en mucho a los artísticos, a pesar del éxito de todos.
Nadie se sintió figura…, nadie eligió momento de actuar. Muchos sacrificaron actuaciones; otros, como Mari Trini, actuaron y colocaron el pie en el avión.
Mocedades, Dova, Los Puntos, Jaime Morey, Basilio… ¡todos amigos!, cantaron lo mejor de ellos. Fue noche de emociones, de emociones fuertes, porque uno pensaba que entre tanta figura faltaba precisamente… Nino Bravo.
Diecinueve nombres. Los que faltaron a la cita, no fue por culpa de ellos, sino por imponderables profesionales. Hubo canciones que, de alguna forma, iban dedicadas a Nino, como la de Julio Iglesias.
Los valencianos, que en otras ocasiones cantaron junto a él -esta vez lo hacían con su recuerdo-, maldijeron en silencio aquel 16 de abril.
Sonaron también las canciones de «Formula V», de Bruno Lomas, Daniel Velázquez, «Control» y «Humo», que fue el dúo que Nino se disponía a producir y esa noche se estrenó cantando en público… nerviosos, muy nerviosos, sientieron una doble emoción.
La prensa, la radio, estaba reunida también allí. La Agrupación Provincial de Radio y Televisión organizó el homenaje. Fue una responsabilidad que se asignó por deber de gratitud: Nino Bravo, hacía poco más de un año, había dado un memorable recital en el primer coliseo de la ciudad, en honor de la agrupación. No sólo la radio y la prensa se unieron…, allí estaban agrupaciones culturales, comisiones falleras… Allí estábamos… ¡todos!.
Fue una noche grande que nunca debió celebrarse. Fue noche de canciones, mezcladas con tristezas: Fue el homenaje Nacional a un hombre importante de la música que se llamó: ¡Nino Bravo!».
Guillermo J. Ortigueira
Addio amor
festival de San Remo 1973
Crítica
por Julián Molero
Poco antes de su bombazo televisivo, Mocedades se había presentado en San Remo con una canción de Juan Carlos Calderón que cantaron en italiano y con la que consiguieron uno de los primeros puestos. Fue su puesta de largo en la vieja Europa.
Este disco trae la versión en italiano del “Adiós amor” que luego aparecería en castellano en “Mocedades 4” (Novola, 1973) y que tú puedes escuchar entre las pistas que ilustran el comentario de dicho LP. En la cara B otro de los temas, esta vez en castellano, del citado LP.
Yesterday (it was a happy day)
Himno
Voy a correr caminos de verdad,
voy a saltar montañas y encontrar,
un nuevo sol, un blanco amanecer
un hombre limpio, un mar,
para poder creer.
Me falta fé
me falta claridad.
Me sobran mil silencios al hablar.
Quiero estallar los muros y creer
que un día va a nacer
lo que hoy ha muerto ya.
Cantando al silencio
matando la oscuridad
rompamos los muros
que encierran a la verdad.
Rasgando mentiras,
sangrando los días,
podemos llegar.
Mary Ann
ERES TU
Eres Tú
If you miss me from the back of the bus
Recuerdos de mocedad
I ask the Lord
Rin ron
Adiós amor
Dime Señor
Mary Ann
Himno
Yesterday (it was a happy day)
1973
Disco: Eres tu
Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, José y Carlos
En abril nació el amor, de agua clara yo lo regué, le enseñé a vivir, le enseñé a mentir, con caricias lo alimenté&
Tras la marcha de Sergio, Estibaliz y Rafa el grupo debía recomponerse y plantearse el futuro ante la inminente elección por parte de RTVE de Mocedades para representar a España en el Festival de Eurovisión. Tras varias conversaciones con la casa de discos y con Emilio Santamaría, su representante, se llegó a la conclusión de llevar a cabo el proyecto eurovisivo y buscar nuevos miembros. José Ipiña, miembro fundador de Mocedades fue uno de los elegidos junto a Carlos Zubiaga, miembro hasta entonces del grupo Los Mitos.
El año comenzó con trabajo, fueron designados para participar en el Festival de San Remo con el tema Addio amor. Pese a no lograr clasificarse en dicho certamen, la canción y el grupo lograron una cierta repercusión europea, que no era más que un adelanto de lo que posteriormente ocurriría con el Festival de Eurovisión.
La cita eurovisiva iba a tener lugar en Luxemburgo el día 7 de abril y la canción con la que iban a representar a nuestro país era Eres tu, compuesta por Juan Carlos Calderón expresamente para la ocasión. Hubo otro tema candidato, Gitano, que se grabó y se presentó, pero al final, a buen criterio se decidieron por la otra, que era más eurovisiva.
Como presentación en nuestro país, Mocedades grabó para RTVE un especial a cargo de Miguel Lluch que obtuvo una magnífica crítica por parte de los medios y del público. Se trataba de una serie de canciones del grupo insertas en un marco incomparable, como es el caso de Bilbao, Castro Urdiales, Castillo de Butrón y diversas playas de la cornisa cantábrica.
Pasó el 7 de abril y Mocedades quedó en segundo lugar con 125 votos, detrás de Anne Maria David que logró el triunfo con 129 puntos. Mocedades no ganó el festival, pero fue como si hubiera ocurrido. La repercusión que tuvo la canción desbordó todas las expectativas del grupo, de la casa de discos y de todos. En pocas semanas, Eres tu estaba encabezando todas las listas de éxitos, no solo de España, sino también en Europa e incluso en Estados Unidos, que supuso un verdadero hito que una canción en español ocupara los primeros números en las listas de ventas.
De esta forma, la carrera de Mocedades comenzó a alcanzar un ritmo vertiginoso. La canción se grabó en varios idiomas, inglés, francés, italiano, alemán y euskera y el disco se publicó en lugares como Japón, Vietnam, Angola, toda Europa y en Estados Unidos, pero la versión que realmente triunfó fue la interpretada en castellano. Se vendieron en torno a unos 8 millones de discos de Eres tu en todo el mundo. Tan solo en Estados Unidos se vendió un millón de discos de los que Mocedades no vio ni una sola peseta ya que la discográfica se declaró en quiebra.
El verano lo pasó Mocedades haciendo galas, televisiones, entrevistas, el ritmo de trabajo fuerte ya había comenzado y en todas partes los reclamaban. Recibieron premios de diferentes sitios, eran el grupo de moda y la canción no dejaba de sonar.
Llegó el otoño y el lanzamiento del disco de larga duración de Mocedades, con un público mucho más expectante que en otras ocasiones. En él se incluyeron tres temas grabados con la anterior formación, Rin, ron, Yesterday y Mary Ann. Y nuevas composiciones casi todas ellas a cargo de Juan Carlos Calderón. El nuevo concepto de Mocedades queda completamente acuñado y Amaya se consolida como la solista femenina del grupo, aunque siempre combinando con algunas interpretadas por otros miembros o algunas corales.
A punto de terminar el gran año de Mocedades, Izaskun tuvo que buscar un hueco para celebrar su boda, en la Iglesia de San Nicolás en el barrio del Arenal de Bilbao, con su novio, el también músico de los Rokings Boys, Juan Ruiz.
El año 1973, año que Mocedades no podrá olvidar nunca se cierra con el lanzamiento de un nuevo sencillo, que una vez más, supuso un rotundo éxito, El vendedor. Esta canción, nuevamente los colgó en listas de éxitos y de ventas. Como segundo tema del sencillo, Mocedades volvió a grabar un tema que se incluyó en el disco Otoño y que pasó inadvertido, Oh no, con diferentes arreglos y con un tono quizá un poco más espiritual.
Crítica
He aquí un buen ejemplo de cómo una sola canción puede devorar todo un LP. “Eres tú” batió records por todos lados. Ha sido la canción española más votada en la historia de Eurovisión, aunque hubo de conformarse con el segundo lugar. Fue la primera canción de un intérprete español que cantada en castellano alcanzó el top 5 USA, el primer disco de Mocedades que llegó aquí al número 1 absoluto de ventas en sencillos y LP. Pero desposeyendo este disco de su primera canción nos señala la irremediable transición del folk a la canción melódica. Arreglos orquestales a tutiplén, abandono casi total de las guitarras para dedicarse únicamente a cantar, Amaya como voz solista indiscutible y un aire de clasicismo en los arreglos de Juan Carlos Calderón. Por todo ello, se considera el primer paso de la época clásica y más conocida de Mocedades. Esto último puede resultar hasta cierto punto discutible, ya que “Mocedades 4” (Novola, 1973) recoge canciones grabadas por la anterior formación de siete miembros y la muy distinta de seis componentes con la que participaron en San Remo y Eurovisión.
Aún arde algún rescoldo folk en “If you miss me from the back of the bus”, pero el resto es un álbum de melodías pensadas para el lucimiento de las seis voces del grupo. Temas como “Recuerdos de mocedad” o “I ask my Lord”son bastante representativos del nuevo estilo del grupo, que cada vez se acerca más a la música de los grandes solistas de la década de los 70.
Todo el LP gira alrededor de “Eres tú”, título oficioso por el que fue conocido este disco. Como ocurre tantas veces, el tema no gustó al principio a su compositor, que en realidad unió dos temas previos, cogiendo de uno la estrofa y del otro el estribillo. Tampoco la letra convencía a Juan Carlos Calderón, que prefería menos metáfora y más víscera. Sin embargo, esa canción estaba llamada a convertirse en uno de los iconos de la música española de todos los tiempos.
Otro tema importante es “Adiós amor” con el que el grupo había llegado a la final en el festival de San Remo de aquel 1973. Del resto, poco hay que destacar. La ternura de “Himno” o el buen trabajo vocal de su “Yesterday”,que no es el de The Beatles. Aunque a la hora de fijarse en el trabajo de voces, es injusto poner el acento en una u otra canción.
Para Mocedades quedaban atrás la progresía, los jerseys de cuello alto, la contestación, las barbas desordenadas y los banjos. El establishment musical los había abducido y ya no los soltaría en los siguientes treinta años.
Dime Señor
Sola en el puerto de la verdad
veo mi vida
meciéndose en el mar
es una barca
que no viene ni va
mis esperanzas son
velas sin hinchar.
No tengo playa
donde atracar
no tengo amarras
a nadie tengo ya.
A la deriva, está mi barca en el mar
a la deriva mi vida flota ya.
Díme Señor
¿a quién tengo que esperar?
¿Con qué viento, con qué rumbo
debo navegar?
Díme Señor
pescador del Más Allá
¿Habrá un puerto
donde pueda anclar?
Sola en el puerto de la verdad
dos flores blancas
se mecen en el mar.
Son dos amores
que no supe alcanzar
son dos entregas
y a cambio soledad.