Infinito Duets es el proyecto más ambicioso que Mocedades ha preparado en la actualidad ya que el grupo buscó englobar la concepción musical y la magia que los ha acompañado durante toda su trayectoria, en un álbum que describiera la unión de generaciones que disfruta su música, los rincones del mundo a donde sus canciones han sido escuchadas y los géneros musicales que han interpretado a lo largo de sus 55 años de carrera.
Después de lanzar al mercado materiales como “Por Amor A México (Vol.1)”, “Por Amor A México (Vol.2)” y “Sinfónico” los integrantes de Mocedades han luchado por mantener la presencia musical en el mercado internacional teniendo la oportunidad de preparar durante la pandemia un álbum que sin duda pasará a la historia como uno de los mejores discos de la agrupación
Infinito Duets está integrado por ocho grandes éxitos de Mocedades que han marcado la historia de la música en la escena hispanoamericana, interpretados con destacados artistas de talla internacional. Entre ellos se encuentran: “¿Quién Te Cantará?” con la participación especial de David Bisbal, uno de los ídolos jóvenes del pop de los últimos tiempos; “Secretaría” con Ana Torroja, una de las exponentes más exitosas del pop español ex integrante de Mecano.
La representación mexicana en este material corre a cargo de la regiomontana Gloria Trevi, considerada una de las artistas mexicana más internacionales con su interpretación en “Amor De Hombre” y la colaboración de Emmanuel con “¿Dónde Estás Corazón?”.
Arthur Hanlon simboliza esa otra parte del triunfo de Mocedades en Estados Unidos, además es la primera vez que graban un dueto con un pianista de estas características; “Sobreviviremos” con Morat representa la nueva generación de artistas marcados por la agrupación ibérica reafirmando, con su participación, que para la música no hay tiempo.
La colaboración del grupo vocal IL Divo es una de las partes más destacadas de esta producción fusionando sus voces con Mocedades en una canción de España, “Maitechu Mía”, que representa el origen de Bilbao y es perfecta para la combinación lírica de estas dos reconocidas agrupaciones además de tener un valor sentimental ya que también representa la unión con el español Carlos Marín que desafortunadamente fue la última canción que grabó antes de su deceso.
Infinito Duets cierra con una canción inédita compuesta por Jacobo Calderon llamada “Después De 50 Años” la cual significa que después de 55 años de que su papdre, Juan Carlos Calderón, descubriera a Mocedades, él viene a darle un nuevo aire a los éxitos de la agrupación, siendo el parteaguas entre el pasado y el futuro de Mocedades.
Por separado, y juntos, el repertorio de Los Panchos, en la voz de Rafael Basurto, y el de Mocedades harán de la tarde noche de hoy en el Auditorio un acontecimiento musical de primer orden, un repertorio único con el que cuentan las dos formaciones, y para el público, una manera de mostrarles en directo la banda sonora de su vida.
Es decir, que hoy a las 20.00 horas, con el Auditorio como faro, León será un gran bolero. Y además, tal y como señalan los artistas de ambas formaciones, Basurto y José Miguel González, la pieza leonesa clave de Mocedades y de que esta gira exista de manera triunfal, garantizan que no escatimarán ni tiempo ni canciones para satisfacer al respetable.
Amor de hombre o Si tú me dices ven… Menos mal que no hay que elegir, porque desde las butacas del Auditorio se escucharán lo de uno y lo de los otros. Y porque el toma y daca entre los dos grupos podría ser un empate infinito en cuanto a talento.
Una de las sorpresas que ofrecerá la noche (el resto, que las habrá, se reserva solo para los asistentes) será la presencia de la Banda Municipal de Astorga, que colaborará ofreciendo el toque sinfónico en algunas canciones.
Luego, tanto Mocedades, como los excelentes músicos que les acompañan, como a Rafael Basurto de Los Panchos, ofrecerán su repertorio de manera convencional, al gusto de su público, añadiendo momentos más íntimos o románticos y, por supuesto, algo de traca final conjunta que tendrá que haber.
Las dos grandes formaciones de la música hispanoamericana pondrán así sobre la mesa canciones del pasado que suenan a gloria en el presente, porque por ellas no pasa el tiempo.
Incluso también hay que decir que se dotan de modernidad, ya que Mocedades acaba de estrenar junto a la mexicana Gloria Trevi una versión de Amor de hombre.
La agrupación vocal ibérica más conocida en España y Latinoamérica, Mocedades, recrea uno de sus canciones más aclamadas: “Amor de hombre”, un tema que plantea la fuerza del sentimiento hacia la persona amada, así como sus contradicciones y esa atracción que no se puede abandonar ni poner freno, según se expresa en un comunicado de prensa.
“Amor de hombre”, tema emblemático en la importante carrera de Mocedades, continúa siendo punto de referencia del grupo desde los años 80, pues ha traspasado generaciones para incrustarse en el inconsciente colectivo de los amantes de la música de habla hispana.
En esta ocasión, a las armonías vocales del grupo de Bilbao, se suma la colaboración de la cantante y compositora mexicana Gloria Trevi, quien añade emotividad a este clásico. Todo esto apoyado por el arreglo del compositor y productor español Jacobo Calderón, además de contar con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Bratislava que –haciendo guiños a la música regional mexicana- realza la fuerza de la canción.
Esta producción forma parte de un nuevo álbum en el que Mocedades se encuentra trabajando y que incluirá nuevos ritmos e invitados sorpresa.
Con más de treinta discos en el mercado, el compositor y productor musical Juan Carlos Calderón creó para Mocedades un sinfín de éxitos intemporales que lideraron durante años las listas de popularidad tanto de Estados Unidos como en Hispanoamérica y Europa, destacando entre ellos: “Tómame o déjame”, “La otra España”, “Quién te cantará”, “Secretaria” y justamente “Amor de hombre”.
Recientemente la revista Billboard reconoció el tema “Eres tú” como una de las canciones latinas más importantes de la historia. Actualmente, Jacobo Calderón (hijo de Juan Carlos) es el productor y arreglista vocal de la banda, que en los últimos años cuenta con lanzamientos discográficos de gran éxito como “Por amor a México”, “Por amor a México II” y “Mocedades Sinfónico desde el Auditorio Nacional”
Mocedades presentará espectáculo en tributo a Armando Manzanero
Luego de cuatro años de ausencia, regresará a Puerto Rico el popular grupo de voces español Mocedades, cantando todos sus éxitos y presentando un homenaje al fallecido maestro Armando Manzanero. Esta presentación se realizará en el Centro de Bellas Artes de Santurce el 6 de febrero.
La agrupación se encuentra celebrando su 50 aniversario de trayectoria y lo harán rindiendo un gran homenaje al compositor musical Armando Manzanero, quien era amigo personal de la agrupación y colaboró con estos musicalmente. El grupo inició esta gira en el 2021, la cual se extiende hasta el próximo año. Se presentaron en varias ciudades de España con mucho éxito
Mocedades celebra 50 años de carrera. Con una extensa trayectoria y algunas idas y venidas de componentes del grupo, una de las bandas más longevas del país continúa con su apuesta por los temas míticos y su adaptación por el panorama actual.
El grupo formado en Bilbao representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con Eres tú, canción que se ha convertido en uno de los mayores éxitos del festival. Desde entonces se convirtieron en referentes con canciones (o himnos) como Tómame o déjame, La otra España y Amor de hombre.
Unión con Los Panchos
El histórico grupo se ha unido a otro grupo de los míticos, nada más y nada menos que el mexicano Trío Los Panchos, representados por su última primera voz, Rafael Basurto Lara, para rendir un homenaje póstumo a otro de los grandes, el recientemente fallecido compositor universal Armando Manzanero, compañero y amigo personal de ambas formaciones.
Mocedades y Los Panchos están realizando durante este mes de octubre una gira de conciertos que los llevará a actuar aValencia, Barcelona, Valladolid y Madrid. José Miguel González, vocalista de los intérpretes de Tómame o déjame, repasa su carrera y los cambios en la industria musical en una llamada con Crónica Directo.
–El maestro se nos ha ido con esta maldita pandemia. Nosotros teníamos mucho vivido con él a nivel personal y a nivel profesional, giras, conciertos, grabaciones. Y la verdad que estamos en la obligación de homenajearle, recordarle y transmitir a toda la gente que nos vaya a ver la enorme categoría musical de un personaje que ha sido, sin duda, el compositor de habla hispana más importante de los últimos 50 años.
–¿Qué relación tuvo Manzanero con Mocedades?
–La relación era muy buena porque él era un personaje mágico, de estos personajes que nacen uno cada 1.500 años. No solo era un gran compositor, un gran creador, tocado por la magia divina de crear esas melodías, esas historias, esas letras. Yo la verdad que de Manzanero me quedaría con su generosidad como persona y con su magistralidad como artista. Después dominaba muchos palos, era un gran cocinero, era un gran conversador, era un tipo verdaderamente excepcional y era un amigo, ante todo. Y con los amigos cuando se van, lo único que uno puede hacer es mantener su imagen viva, el recuerdo perenne.
–¿Lo considera un referente?
–Sí. Lo sigue siendo. Y en el caminar de la vida, que es largo, Armando Manzanero para Mocedades va a ser, sin lugar a dudar, pues una parte importante de la vida musical y personal.
–¿Qué habrá en ese concierto en su honor?
–Es un concierto que no es común porque no es habitual ver a Mocedades y a Los Panchos en concierto después de esta maldita pandemia. Van a ver a dos artistas que están deseosos de brindar sus canciones a un público que siempre ha sido fiel, que siempre ha estado ahí y que, a pesar de todas las vicisitudes, vamos a traerles de nuevo éxitos como en Tómame o déjame, Eres tú,La otra España, y en el caso de Los Panchos, boleros inmortales como El reloj, La barca o Si tú me dices ven.
–¿Cómo ha sido el trabajo conjunto de los dos grupos?
–Un trabajo arduo porque hay que prepararlo para que el que esté sentado en una butaca finalmente pueda observar un espectáculo de calidad. Eso requiere una dedicación y esfuerzo.
–Los conciertos estuvieron parados mucho tiempo con la pandemia. ¿Cómo lo vivieron?
–Muy tristes, la verdad. Pero sobre todo lo hemos vivido con una ilusión, más lejana, que nos hacía volver a cantar, volver a los escenarios. Ahora poder decir casi que tenemos un 70-80% de normalidad de la que no hemos disfrutado en estos últimos 20 meses la verdad que es bastante ilusionante.
–¿No se desilusionaron?
–Nosotros la verdad es que no porque hemos tratado de mantenernos activos, de hacer streamings, de hacer cosas que nos permitieran trabajar. Pero lógicamente no es lo mismo que estar viajando como nosotros estamos acostumbrados. Esperemos que vuelva, que no tarde mucho, y que lleguen las musas llenas de talento a los compositores para crear y cantar nuevas melodías.
–Tienen mucho vínculo con Latinoamérica.
–Nosotros siempre decimos cuando estamos en México que nuestro corazón late la mitad mexicano, mitad español. Eso no se dice fruto de un cumplido, se dice después de meses de convivencia, de trabajo y de vivencias en toda América, pero en especial en México.
–Celebran los 50 años de trayectoria. ¿Cómo lo están viviendo?
–Dicen que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero en el caso nuestro, no. Nosotros estamos muy contentos con la realidad, con la actualidad del grupo. Son 50 años de aprendizaje, 50 años de momentos buenos, menos buenos, pero que han forjado sin lugar a dudas la trayectoria de un grupo que es de los más longevos en actualidad. Eso la verdad es que es una alta responsabilidad y así lo vivimos. Estamos muy ilusionados con lo que estamos viviendo y con lo que va a venir, que tenemos proyectos en marcha importantísimos.
–¿Cuál es el secreto para estar tantos años y seguir?
–El secreto, como se suele decir, está en la masa. Está en tratar de ser fieles continuadores de todo lo creado, a pesar de las circunstancias, de las bajadas y subidas de gente en el grupo y de diferentes problemas. Y a pesar de todo eso, haberlo conseguido superar, y que cuando la gente nos va a ver un teatro diga “esto sigue sonando a Mocedades”, esa es la mayor satisfacción que nos pueden dar.
–En algún momento habrán estado al límite. ¿Cómo se recupera la ilusión?
–Es complicado no perder la ilusión que se suele tener los primeros años. Pero bueno, siempre hay algo que te motiva. Siempre hay algo que, pese a las circunstancias, consigues que prevalezca y el público se encarga de recordártelo. Que te digan que seguimos sonando bien, que nos siguen queriendo en el escenario, que siguen comprando nuestros discos, eso es el mayor regalo que te pueden hacer.
–Con una trayectoria tan larga, ¿cómo ve la evolución de la música española?
–La música se encuentra en un momento fruto de la situación en la que se encuentra la sociedad. Es decir, sonamos a lo que la sociedad quiere que sonemos, los artistas que triunfan son los que la sociedad actual quiere que triunfen. Nunca se puede ser crítico con la situación y decir que nuestra época anterior fue mejor. Simplemente fue una época y ahora está llegando otra distinta. Yo creo que tenemos en este país grandes artistas, grandísimos músicos, igual ahora que hace 30, 50 y 100 años. España es un país muy talentoso, con mucho arte, con mucha vida artística. Y yo creo que estamos en un buen momento musical, tenemos grandes intérpretes y ellos se están encargando de dejar estas décadas bien puestas en el panorama histórico de la música. Eso no quiere decir. que en algún momento haya que ser autocríticos y decir que la música es calidad y no ruido, pero cada uno lo puede entender de una forma.
–¿Ya no se hacen canciones míticas como ‘Eres tú’?
–Siempre somos muy cainitas. Si dices que el Eres tú de Mocedades lo ha creado un inglés, piensas que es muy bueno, que es histórico. Sin embargo, cuando dices que esto lo hizo Juan Carlos Calderón, que lo popularizó Mocedades y que fue la canción que representó a España en el Festival de Eurovisión, entonces ya nos parece antiguo. La música es como el buen vino: la buena mejora con los años y la mala se pica. En el caso de Mocedades hemos tenido la fortuna de tener un compositor como Juan Carlos Calderón que muchos pagarían por tenerlo. Nosotros tuvimos la fortuna de tenerlo en nuestras filas en sus mayores momentos de inspiración. Las melodías que compuso para Mocedades son obras de arte y son todo éxitos. Canciones que 50 años después de haber ido Mocedades a Eurovisión, escuchas Eres tú y sabes que es un himno.
–¿Les preocupan los cambios en la industria?
–Nosotros pretendemos sonar como tiene que sonar Mocedades, pero adaptados al siglo XXI. Y eso es en lo que nos vamos a empeñar en los próximos tiempos. Para ello contamos con un productor por continuador de la obra de su padre, pero adaptado a la realidad actual, que es Jacobo Calderón, hijo de Juan Carlos. Es un grandísimo productor que ha hecho disco con los más grandes en España, pasando por Raphael, Sergio Dalma, Marta Sánchez, David Bisbal… Él ha asumido la responsabilidad de ser el papá musical de los próximos años del grupo. Eso va a llevar aparejado la modernización de ciertas cosas del grupo. Nosotros estamos no solo encantados, sino dispuestos a ello. Estamos convencidos de que va a ser, sin lugar a dudas, un parteaguas y va a marcar un antes y un después en el futuro del grupo.
–¿Qué puede avanzar?
–50 años después de que su padre descubriera Mocedades, su hijo viene a modernizar e idear nuevas cosas para un grupo que nació a imagen y semejanza de su progenitor. Esto es una es una continuación de una historia que no todos tienen la oportunidad de que pase. A nivel emocional es muy importante volver a esas manos con los genes de la nueva generación. Esto va a permitir que el grupo pueda llegar a otro tipo de públicos también.
La historia de Mocedades, que empezó a finales de los años sesenta en Bilbao, sigue dando páginas y más páginas, algunas de gloria, sobre todo en Latinoamérica, donde cuentan con una legión de auténticos fans. «Esto es un sueño que nunca soñamos», reconoce, parafraseando al compositor mexicano José María Napoleón, uno de los cinco integrantes de esta histórica formación, José Miguel González.
Mocedades actúa este fin de semana en Palma. La formación estará liderada por la única fundadora que continúa consecutivamente desde 1969, Izaskun Uranga. «Siempre dice Izaskun que en los orígenes, cuando los hermanos cantaban en casa, de manera natural, no pensaron nunca que algo tan natural lograría ser tan importante y tendría tanta trascendencia», confiesa González, que entró en el grupo hace ahora siete años, en 2014.
La cita es el sábado, en el Trui Teatre, a partir de las 20.30 horas. El quinteto, que completan Rosa Rodríguez, Toni Menguiano y José María Santamaría, se reencontrará con el público mallorquín tres años después de su última visita a la isla. «Repetiremos con la Banda Sinfónica Santa Cecilia de Son Rapinya, recuperaremos temas que hacía tiempo no cantábamos e interpretaremos canciones de nuestros últimos discos, de Por amor a México o de Mocedades canta a Juan Luis Guerra», adelanta.
El formato sinfónico lo manejan desde hace cinco años y no ha dejado de darles alegrías, sobre todo en territorio americano, desde la Patagonia a Nueva York. «Sería de desagradecidos si te dijera que no nos sentimos queridos. En los últimos diez años hemos vivido más en América que en España. Contamos con muchos seguidores en países como Paraguay, Chile o Costa Rica. Nos llamaban para giras de 15 días y al final se convertían en giras de tres meses», afirma.
«Cantar con la grandiosidad que brinda una orquesta o una banda sinfónica es un verdadero placer», asegura González. «En nuestra última visita a Mallorca ya actuamos con la banda de Son Rapinya y se produjo tal magia que dijimos: hay que repetir», añade.
La carrera de Mocedades va ligada al nombre de Juan Carlos Calderón. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, el grupo decidió, en sus inicios, enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Ahí apareció Calderón, que ejercería de productor durante once fructíferos años. El histórico compositor, productor y arreglista falleció hace diez años, pero Mocedades continúa ligado, de un modo u otro, al hombre que les «descubrió» y supo encarrilarles hacia el estrellato. «Llevamos dos años trabajando en un disco que pronto verá la luz y que ha significado nuestro reencuentro con un Calderón, Jacobo, hijo de Juan Carlos. Es el reencuentro con el origen pero modernizándolo», avanza.
Tras el éxito obtenido con su primer hit, Pange lingua, en 1969, llegó Eres tú, otra de sus canciones más recordadas, con la que representaron a España en Eurovisión, en 1973, y donde quedaron en segunda posición. «Yo no soy muy seguidor del festival. Cuando algo deja de ilusionar hay que hacer autocrítica. No me corresponde a mí decir qué es lo que hay que cambiar de Eurovisión, eso tendrían que hacerlo las cabezas pensantes del festival, pero a mí no me han gustado algunas de las canciones que les han dado a los artistas españoles en los últimos años, como la que le dieron a Daniel Diges», comenta González.
«Lo que te mantiene sobre un escenario es que la gente no te deja y te demuestra su cariño. Si nos siguen aplaudiendo, ¿por qué lo íbamos a dejar?», aclaran los Mocedades, que a pesar de los malos tiempos para la música, no piensan en absoluto en la jubilación. «Hay colas en el aeropuerto, en los supermercados, en las oficinas de correos, por todos lados, pero parece un delito ir a un teatro. Las colas también se producen en las oficinas de empleo, porque el sector artístico padece como pocos», lamenta.
Mocedades es uno de los grupos más longevos de nuestro país, ya que llevan desde 1967 en el mundo de la música. El próximo 22 de mayo actuarán en el Trui Teatre. A pesar de todos los cambios en sus componentes durante todos sus años de historia, Mocedades ha seguido siendo fiel a su estilo folk y sigue cultivando éxito tras éxito allá donde va. Todos recordamos a este mítico grupo por su segundo puesto en el Festival de Eurovisión de 1973, con su canción Eres tú, tema que llegó a las listas de éxitos de Estados Unidos de la época.
A mediados de los años 60 un grupo de jóvenes, apasionados de la música folk, los espirituales y los Beatles, decidieron unirse para formar un grupo musical que en un principio se llamó Voces y Guitarras. Un grupo de ocho componentes que a lo largo de la historia ha ido transformándose. Los dos primeros discos los grabó la formación original, formada por los hermanos Amaya, Estíbaliz, Izaskum y Roberto Uranga, los también hermanos Rafael y Sergio Blanco, José Ipiña y Francisco Panera
