Hold on

Where you where
1972

Disco. Hold on (single)

Componentes: Amaya, Izaskum, Estibaliz, Roberto, Rafael, Sergio y Javier.

1972 fue un año en el que Mocedades ya tenía un nombre y un prestigio, el principal problema es que era un grupo numeroso y no daba para vivir a pesar de que las cosas iban bien.

De la mano de Juan Carlos Calderón, llega a ellos un proyecto altamente interesante. En el mes de mayo, presentaron el espectáculo América Negra en el Teatro de la Comedia de Madrid. Dicho espectáculo era una crónica sobre la situación del pueblo afro americano, recitado por Antonio Iranzo junto con la interpretación de espirituales negros y work songs de la mano de Mocedades y la orquesta estaba dirigida por Calderón.

América Negra, contó de nuevo con el beneplácito del público y la crítica, que los calificaban de perfeccionistas, aunque, como dijo algún periodista, eran de un perfeccionismo pétreo y es que si algo se les criticaba era el excesivo hieratismo del grupo, cosa de la que se les siguió acusando en posteriores años.

Durante todo ese año no dejaron de trabajar ni de grabar aunque no se materializó en ningún disco de larga duración, en el mes de octubre editaron un single con dos temas procedentes de América Negra, Hold on/ Where you there, ambos temas espirituales. Luego en diciembre salió a la venta el siguiente sencillo, Rin, ron, primer tema interpretado por Izaskun con Yesterday en la cara B.

También en ese mes de diciembre se produjo otra escisión en el grupo, Sergio, Estibaliz y Rafa. Unos dicen que por motivos económicos, otros que por desavenencias personales, dejaron Mocedades y las críticas les llovieron al grupo por todas partes, ya que se trataba de tres elementos muy importantes en el concepto que de Mocedades tenían hasta ese momento. Por esta causa, el grupo se tuvo que replantear el futuro, suspender el espectáculo de América Negra y afrontar el tener que buscar nuevos componentes, ya que su participación en el Festival de Eurovisión estaba prácticamente confirmada.

Otoño
My Bonnie
San Francisco
¡Oh, no!
Make love, no war
Californio
El manisero
Where is love?
Lady of the haze
Esta noche ha llovido
He’s mine
Zure begiak

1971.

Disco: Otoño

Componentes: Amaya, Izaskum, Estibaliz, Roberto, Rafael, Sergio y Javier.

Alguien dice que no bebo de la viña del amor, ¿y qué saben lo que puedo beber yo?, porque viva sin raíces, porque crezca sin calor, ¡oh no, oh no!…

El tercer disco y último de esta primera época de Mocedades supone en parte una ruptura con determinados temas que en los anteriores había tratado. En primer lugar, no se incluye ningún tema de espirituales negros que en los anteriores trabajos habían tenido mucho peso. Lo que si se vuelve es a la fórmula de adaptar algún tema de música clásica a alguna letra de Calderón, cosa que se repetirá en discos posteriores. En esta ocasión, el Otoño, de las Cuatro Estaciones de Vivaldi abre el disco con una canción festiva en la que Mocedades celebra la entrada de dicha estación, con un arreglo de voces diferente también a los dos anteriores discos.

En este disco se producen cambios reseñables. En primer lugar, lo antes dicho, los arreglos de voces están más elaborados. Por otra parte, se comienza a dar más peso a las voces femeninas, más concretamente a Amaya, que su interpretación de la canción Oh, no, la consolidó como posible solista del grupo. También Estibaliz cobra más protagonismo en este disco, pero sobre todo, en este trabajo se percibe el mejor empaste de las voces en las canciones más corales, como son San Francisco, Otoño, o Lady of the haze.

De este trabajo se extrajeron tres singles, el primero Make love, no war/Esta noche ha llovido, luego el tema estrella del disco Otoño/ My Bonnie y el tercero San Francisco/He´s mine. Las visitas a Madrid para grabar programas de televisión se iban haciendo más seguidas y la presencia en medios. Poco a poco, Mocedades se iba haciendo un hueco mayor en el panorama musical.

Pero, sin duda, el hito mayor de esta primera época de Mocedades fue la presentación en Madrid, la prueba de fuego. En el mes de noviembre de 1971, Mocedades se presenta en el teatro Maria Guerrero de Madrid, cosechando un éxito rotundo. De este acontecimiento se hicieron eco todos los medios de comunicación, todo el entorno de la cultura asistió a alguno de ellos, que eran dos pases diarios. Las críticas de los medios no pudieron ser mejor. Aparecieron titulares como: Sí, a Mocedades, Siete voces son un concierto, Éxito de Mocedades en Madrid o Semana loca de Mocedades. En uno de esos conciertos se produjo una anécdota. En un momento de la actuación en la que Estibaliz estaba interpretando Donna, Donna, surgió una voz del patio de butacas: Canta mejor que Joan Baez, y es más joven!!, y es que Mocedades cautivó al público madrileño en esa Semana Loca.

Crítica
por Julián Molero
Como el anterior LP había funcionado de maravilla, tanto en el comercio como en la crítica y en los directos, Mocedades con cambio de alguno de sus miembros y convertido en septeto, publica este “Mocedades 3” (Novola, 1971) a imagen y semejanza del anterior.
Al igual que en el citado LP anterior, comienzan con la adaptación de un clásico popular. En este caso es “Otoño”, sacado de “Las Cuatro Estaciones” (Antonio Vivaldi). Les queda empalagoso y traída por los pelos a su estilo vocal, que parece por momentos un pegote sobre los violines barrocos. De hecho, algo se debieron oler porque aunque iba para tema estrella, finalmente no encabezó ningún sencillo.
El resto es ante todo un trabajo folk que contiene muestras norteamericanas, castellanas y vascasjunto a alguna incorporación espúrea. Será casi la última vez que escuchemos a Mocedades cantar en inglés, pues a partir del siguiente LP lo harán siempre en castellano o euskera.
Bullicio por la cara con banjo y todo para el archiconocido “My Bonnie” que cualquier estudiante de ESO habrá cantado en clase de Inglés. “San Francisco” no es aquí esa ciudad de Scott McKenzie que peinaba flores en su pelo hippy, sino la ciudad cosmopolita de las películas musicales de los años 30. Algo antes, Adriángela también la había elegido para uno de sus singles. Mocedades se pasan al music hall con bastante buen tino. Este tema fue el elegido para la publicación de uno de los sencillos sacados del LP.
“Oh No” es un tema compuesto para ellos por Juan Carlos Calderón que contiene el germen de “Eres tú”. La voz de Amaya marca la diferencia con el resto del grupo.
A ritmo de marcha militar se desarrolla el “Make love, no war” para el lucimiento del coro de voces masculinas. El folk viene de la mano de clásicos del ramo como “Californio”, la cántabra “Esta noche ha llovido” o la vasca “Zuru Gebiak”. La segunda de ellas, apartándose notablemente en sus arreglos de las características del estilo.

Más allá
Amuba kiba
Peace in the valley
Go tell it on the mountain
Just a closer walk with thee
Let it be
Río
The cotton pickers’ song
Kean the depsasees
Oi pello pello
I know the Lord laid his hands on me

1970

Disco: Más allá

Componentes: Amaya, Izaskum, Estibaliz, Roberto, Rafael, Sergio, Paco y José.

Más allá, dónde el sol, tiene otro color, siempre habrá un lugar para el que llegó, siempre habrá un trigal, un anochecer, tierra y paz y una flor que puedes coger&

La segunda propuesta del equipo formado por Mocedades, Calderón y la discográfica Zafiro fue un tanto ambiciosa. La adaptación de un clásico, la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak con letra de Juan Carlos Calderón, que dio como resultado una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado a lo largo de su historia, Mas allá.Una canción con un arreglo de voces impecable, que una vez más tuvo el apoyo de la crítica y la aceptación del público, por supuesto, en la medida en la que era un grupo poco conocido aun, pero que se iba abriendo camino en el universo musical español.

Se puede decir que se trata de un disco de continuidad con respecto al primero, varios temas Folk, espirituales negros y composiciones en castellano, pero varias novedades, la introducción de un tema en euskera, Oi Pello, Pello. Una adaptación de la famosa canción de los Beatles Let it be, interpretado por Amaya. También otra novedad supuso la grabación de un tema en griego, Kean the despsasees, interpretado por Sergio y Estibaliz.

De este disco se extrajeron dos singles, el primero fue The cotton picker´s song/Oi Pello, Pelloy el segundo y más vendido por Mocedades hasta la llegada de Eres tú fue Más allá/ Let it be.

Ya en 1970 Mocedades perseguía la posibilidad de representar a España en el Festival de Eurovisión. Se presentaron a una eliminatoria con las canciones Viejo Mariano y Un mundo mejor, pero no resultaron seleccionados. Lo que si se produjo fue la primera actuación de Mocedades en el extranjero, más concretamente en un festival que se organizó en el Casino de Estoril, que Televisión Española retransmitió en directo.

A finales de 1970 hubo un primer cambio de componentes en Mocedades. Paco Parera y José Ipiña abandonaron el grupo y en su lugar entró Javier Garay, que había estado alejado del grupo por razones de Estado (servicio militar en las africas).

1 Viejo marino

2 Pange Lingua

Crítica
por Julián Molero
En vista que la canción que de verdad había gustado de Mocedades era el himno latino “Pange Lingua” , Novola va a sacar al mercado un sencillo con este tema, que se escuchaba bastante en las emisoras. Como acompañante se puso un tema nuevo, procedente también de las primeras sesiones de grabación del grupo, de las que salió su LP “Mocedades 1” (Novola, 1969).

Pange lingua
Juliette
La guerra cruel
Jimmy Brown
Swing low, sweet chariot
El arriero
El agua no tiene color
Take my hand, precious Lord
Aridos campos
I want to be ready
Donna Donna
Miss Katy cruel

1969.

Disco: Pange lingua

Componentes: Amaya, Izaskum, Estibaliz, Roberto, Rafael, Sergio, Paco, José

Esta tierra es la que quiero conquistar y empezar de nuevo, si a mi lado estás, sembrando nueva vida, un árbol, una espiga, un recuerdo, una vida y unas manos ya vacías, un nuevo mundo de verdes praderas, de trigo y de sol&

Los deseos de Mocedades de adentrarse en el mundo de la música se vieron materializados en su primer disco de larga duración de la mano de Juan Carlos Calderón con el sello discográfico Zafiro, uno de los más fuertes en España en esa época.

El primer single salió al mercado en otoño de 1969. Áridos Campos/ Take my hand, precious lord y la canción estrella del larga duración fue Pange lingua. Este tema fue un tanto controvertido, ya que se trataba de un texto litúrgico con un tratamiento más espiritual que religioso, motivo por el que el obispo de Madrid prohibió que la canción se radiara en RNE, por su tratamiento poco ortodoxo.

En este primer disco ya se imprimió una de las mayores características de Mocedades, el eclecticismo a la hora de elegir repertorio. Por un lado los temas espirituales, interpretados magistralmente por Rafael Blanco, por otro lado los temas de raíces Folk. Y por otro las composiciones específicas del maestro Calderón, como es el caso de El agua no tiene color, o Áridos campos. Todo esto dio como resultado un disco bastante completo y una nueva tendencia sin precedentes en el panorama discográfico en España, un grupo vocal tocando todos estos palos musicales en una época en la que el movimiento hippie y la canción protesta eran lo más común.

La primera aparición de Mocedades en Televisión española se produjo en diciembre de 1969, en el programa Galas del sábado, de Joaquín Prat y Laura Valenzuela, con una madrina de lujo, la famosísima Marisol, junto a la que interpretaron un villancico compuesto expresamente por Juan Carlos Calderón para la ocasión, Navidad Feliz.

A pesar de tratarse de un grupo de provincias que aun no había entrado en circuitos de promociones, galas y que aun no tenía ni representante, los dos singles extraídos de su primer long-play, primero Áridos Campos/Take my hand y luego Pange Lingua/ Viejo Marino (esta última no incluida en el disco) tuvieron unos aceptables niveles de venta y de repercusión en medios de comunicación.

Crítica
por Julián Molero
El primer LP de Mocedades es un compendio de canciones folk, procedentes sobre todo del folklore norteamericano en sus dos vertientes: la clásica y la de los cantautores de principios de los 60. A diferencia de otros grupos que se movían en los mismos sendero, tales como Nuestro Pequeño Mundo, este primer disco grande trae arreglos vocales algo más elaborados que lo acostumbraban los grupos del ramo, a pesar de moverse en un repertorio más o menos similar. Así incluyen un tema popularizado por New Christy Minstrels: “Miss Katy cruel”, una work song: “I want tobe ready”, tres espirituales: “Take my hand, precios Lord” y “Swing low, sweet chariot” y “Donna, donna”, que había sido santo y seña de Joan Baez. Entre el repertorio moderno de los folkies neoyorquinos hay que apuntar una versión casi eclesiástica de “The cruel war”, de Pete Seeger.
También la tradición europea aparece representada por “Jimmy Brown”, que no es otra cosa que el acople de una letra sacada no sabemos bien de dónde a la canción popular francesa “Les trois cloches”.
Más hispana resulta “El arriero”, originariamente compuesta por Atahualpa Yupanki y versioneada a finales de los 60 por casi todo hijo de vecino.
Con todo, la canción que iba a ser el mascarón de proa de este disco y de los primeros pasos de Mocedades no fue ni americana, ni española, ni sudamericana; sino latina. Se trata del “Pange Lingua”, un canto eclesiástico cuya composición –al menos en la letra- se atribuye a Santo Tomás de Aquino. Un himno que suele cantarse en la festividad del Corpus Christi y, en ocasiones, también en Jueves Santo. Aquí se nota especialmente los arreglos de Juan Carlos Calderón, que toca el piano como acompañamiento casi único de las voces del grupo, que la cantan en latín.
Mocedades suena todavía a coro parroquial; eso sí a coro parroquial de los buenos con las voces de Sergio Blanco y Amaya o Estíbaliz asumiendo la mayoría de las partes solistas. Un folk song elaborado, con un cierto deje clásico y acompañamientos muy escuetos de guitarra rítmica y percusiones sencillas. Se evidencia que el fuerte del grupo van a ser los coros, que aparecen ya bastante trabajados.