• Nere herria
• Iruten
• Zenbat bide zure bila…!
• Oi Betlehem!
• Santa Yageda
• Oi pello, pello!
• Nik baditut bortuetan
• Lo kanta
• Nere mirentxu maitea
• Goizaldean
• Zu zara

Una deuda moral que Mocedades tenía con ellos mismos se materializó a comienzos de 1978 con la grabación de un disco íntegramente en euskera; Kantaldia que traducido al castellano significa Recital. En él se incluyeron temas que ya estaban grabados e incluidos en otros discos, como Goizaldean, Lo kanta, o Santa Yagueda. Una nueva versión del Oi Pello, Pello que habían grabado en el año 70. Con lo  cual el disco está compuesto por temas tradicionales vascos, y temas más actuales, con arreglos de Luís Iriondo. De las composiciones nuevas cabe destacar Iruten (La Hilandera), interpretada con su dulzura característica por Izaskum. O Nere herria, tema que abre el disco. En definitiva es un canto a su tierra, sin más pretensiones, ya que se sabía de antemano que las ventas fuera de Euskadi iban a ser escasas, pero aun así, ellos, podían permitirse ese lujo, tenían una fructífera carrera que les respaldaba.

• Bienvenida campesina
• Gracias amor
• Danny boy
• Poco a poco
• Yo no quiero saber
• ¿Quién te cantará?
• Más allá
• Todo
• No soy fuerte
• La barca de oro

Los rumores acerca de los problemas de Mocedades con la discográfica Zafiro eran evidentes, el siguiente año se cumplía el contrato de diez años con la empresa y la continuidad con ellos era incierta. En otoño, se volvió a editar otro disco, Mocedades 10, con Quién te cantará, como tema principal. Este sencillo, con el empuje de la presentación en Mallorca obtuvo una buena acogida. La primera canción del grupo no interpretada por Amaya en su totalidad. Como ocurrió con Mocedades 8, este disco no tuvo ni la repercusión ni la calidad de los anteriores, aun así, contaba con muy buenas composiciones, como es el caso de Gracias amor, la famosa canción mejicana La barca de oro, que fue un éxito en ese país o Todo. Las canciones eran en su totalidad en castellano y se puede decir que este disco gozó de más éxito en Méjico que en España, país al que llevaban ya unos años viajando y dónde contaban ya con una gran popularidad.

• Sólo era un niño
• Lo kanta
• Si yo no fuera fiel
• Pange lingua
• La lola
• Nana
• De puro mío tu cuerpo
• Santa yagueda
• Como un nombre
• One, two, three, four, five

Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, Carlos y José

Que quedó de aquella noche, qué palabra se nos fue, sólo un nombre que olvidé al amanecer, pero ahora sueño con volver, a ese amor que entonces fue, solo un nombre, que olvide al amanecer&

   Mocedades 8, es el título del siguiente trabajo del grupo, un disco que no supuso mucho ni en cuanto a ventas ni tampoco a éxitos. Se trata de un  disco de continuidad. Con algunas creaciones de gran calidad, como es el caso de Solo era un niño, que salió como primer sencillo. Una conmovedora canción que cuenta la historia de muchacho que fue asesinado en una manifestación en la Plaza de Oriente de Madrid. Con esta canción, Mocedades toca el tema social de una forma más directa de lo que había hecho hasta entonces. Con esta canción alcanzaron el número uno de los 40 principales durante algunas semanas. El segundo sencillo de este trabajo fue Nana, un tema de ritmos inusuales para Mocedades, con clara influencia en cuanto a arreglos musicales del rock andaluz que tan de moda se estaba poniendo durante esa época.

   Pero las críticas les iban lloviendo, sobre todo de este disco, en el que se decía que de Mocedades ya estaba todo descubierto. El repertorio de grabación ya no era tan variado como en los primeros. Se estaba abusando de la fórmula que les había dado éxito, Amaya y el resto del grupo haciendo coros. Aunque se habían arriesgado con ritmos diferentes como es el caso de Nana, o De puro mío tu cuerpo, un dúo entre Izaskum y José, una canción con ritmos que se acercan mucho a la rumba. También se incluye una nueva versión de Pangue lingua, interpretada por Roberto y Javier. Dos temas en euskera; Lo kanta, una canción de cuna y Santa Yagueda. Y un tema de los Bee Gees, Como un nombre, que junto con el tema estrella del disco, es lo mejor de este Mocedades 8.

   Casi todos los años, Mocedades solía presentarse en Madrid en directo, casi siempre en la sala Cleofás. Allí presentaron el último trabajo y en cuanto a las críticas, solía haber de todo. En lo que muchos coincidían era en lo hieráticos y lo fríos que resultaban en el escenario, pero también en lo que todos coincidían era en el perfecto empaste de las voces, la elegancia y en definitiva el buen directo que tenían.

   El otoño lo pasaron en América, a Méjico siempre y luego a los que salieran, que en este caso fue Brasil, dónde cosecharon grandes éxitos. En el país azteca cabe destacar la presentación en Estelaris, que fue apoteósica, con una nueva canción que en España no tuvo ninguna repercusión, pero allí alcanzó los primeros números en las listas de ventas. Si yo no fuera fiel, de su último trabajo, Mocedades 8. Fue también en este viaje, dónde Izaskum dio la noticia de su próxima maternidad, para primavera del año siguiente tendría su primer hijo.

El color de tu mirada
Para tí, pequeñas cosas
Lluvia
Zenbat bide zure billa
Secretaria
Que te me vas
Qué más da
El niño yuntero
Mi padre
La gaviota

Mi padre soñaba todo el día con vender nuestra casa y marcharnos lejos, pobre soñador, quería hacerse rico y se hizo viejo&iríamos todos a París, dónde él sería duque, yo bailarina&

    Con Secretaria en las listas de venta, Mocedades entra en 1976. Continúan de racha, pero sin dormirse en los laureles, con lo cual rápidamente se ponen manos a la obra con el proyecto del siguiente larga duración. El Color de tu mirada. Esta canción apareció como sencillo en la primavera del 76. Se trata de un tema que pone en evidencia la madurez del grupo y la versatilidad. Aun así, no se puede incluir en las listas de éxitos del grupo, fue una canción que no tuvo demasiada repercusión. Como acompañante de esta canción se encontraba El niño yuntero, un poema de Miguel Hernández, adaptada por José Ipiña en el año 69 y que incluían en sus actuaciones, aunque no se llegó a grabar en estudio hasta 1976, acompañados a ritmo de guitarras únicamente, una maravilla de canción.

   En el mes de marzo, se grabó La hora de&Juan Carlos Calderón, programa íntegramente dedicado al compositor santanderino y como homenaje, asistieron como no, Mocedades y Sergio y Estibaliz, para cantar y hablar de sus éxitos y canciones. El los presentó como la obra por la cual me siento más orgulloso. Para cerrar el programa tuvo como invitados a la familia Uranga al completo, incluido don Roberto, el padre de todos. La actuación fue recordada y comentada, porque ahí era donde estaba el germen de Mocedades en las reuniones familiares.

    En este disco no se incluyeron temas en inglés, todos en castellano, excepto una en euskera, se trata, sin duda de un disco muy poco comercial, pero mucho más maduro y elaborado. Casi todas, obras de Calderón, aunque Rafael Pérez Botija volvió a participar, con la que para muchos es la mejor obra del disco, Mi padre, la historia de un padre soñador contada por su hija, que no podía ser otra que Amaya. Lluvia, una balada triste de desamor. Y La Gaviota, tema de la película Las adolescentes, un film del destape en un país que se iba liberando de la moral del régimen franquista. Este tema ya se incluyó, en inglés en el año 1971, en el disco Otoño, titulada Lady of the hace. Otra joya, Para ti, pequeñas cosas, la única canción coral del disco con un empaste de voces perfecto.

    Nuevamente este año, Mocedades repitió viaje a América, ya se estaban consolidando en el mercado discográfico, sobre todo en Méjico, dónde no paraban de cosechar éxitos. En esta ocasión, Roberto no pudo asistir por encontrarse cumpliendo el servicio militar y fue sustituido por su hermano Javier, que pertenece también al mundo de la música, pero no como cantante sino, como técnico de sonido, aunque sus aptitudes vocales están a la altura de su apellido.

  Durante uno de los viajes que el grupo tuvo que hacer a Madrid, para grabar un programa de televisión, algunos de los componentes sufrieron un accidente de tráfico, concretamente Amaya, Roberto y la mujer de este. Pese a lo aparatoso del golpe, no se produjeron lesiones demasiado graves, pero les tuvo alejados de los escenarios durante unas semanas.

   A finales de año, Mocedades nuevamente cruza el charco, pero esta vez para presentarse en los Estados Unidos, en el Madison Square Garden, concretamente el 21 de noviembre, junto con Roberto Carlos, Pedro Vargas y Julio Iglesias, ante 20.000 personas, con record de recaudación hasta ese momento. El espectáculo se cerró con el grupo bilbaino interpretando Eres tú.

• La otra España
• Marinero de agua dulce
• Charango
• El afilador
• Goizaldean
• Dieron las doce
• La viajerita
• Qué pasará mañana
• Quién es él
• Dónde habrán ido

Disco: La otra España

Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, José y Carlos

Te hice una promesa de amor un día seis de mayo, pasaron treinta años de amor y aun te sigo amando, hicimos un tesoro de amor sentados al brasero, yo soy tu prisionera de amor y tú, mi carcelero&

   Haciendo alusión a todos aquellos emigrantes que cruzaron el Atlántico en busca de nuevos horizontes surgió la canción La otra España, que dio título al sexto álbum del grupo. Nuevamente, Juan Carlos Calderón utilizó la fórmula con la que Mocedades había obtenido sus dos anteriores éxitos; Amaya como solista acompañada por los coros del resto del grupo. Pero en este caso se trata de un tema más alegre, un guiño al pueblo sudamericano, esa otra España.

   Aun estaba fresca la sombra de Tómame o déjame, cuando salió al mercado el primer single de este disco La otra España. Este disco contiene canciones de temáticas muy diferentes, pero sin duda alguna la más importante joya fue una composición de Rafael Pérez Botija, Qué pasará mañana, una entrañable canción interpretada por las voces de Amaya e Izaskum, que es tal la perfección de armonía que parece ser una sola voz. Goizaldean (Canto al amanecer) es un tema en euskera, interpretado también al unísono por ambas hermanas, consiguiendo un empaste de voces perfecto. Volviendo a retomar lo que ya era casi un clásico en Mocedades, en este disco se incluyó una nueva adaptación de un tema clásico, en este caso se trata de la 9ª Sinfonía de Beethoven, con letra de Calderón. Un tema soberbio, que hace alusión a la vida de este gran músico.

    Cerrando este año de nuevos éxitos y nuevos viajes a América, vio la luz un nuevo sencillo de Mocedades, Secretaria, y vuelta a la escalada en las listas de venta, una de las obras cumbre de Calderón para Mocedades con la interpretación magistral de una Amaya sintiéndose esa secretaria enamorada y resignada

• Tómame o déjame
• Quisiera algún día
• El vendedor
• Red river valley
• Pequeño y andarín
• Eu xo quero un xodo
• Los amantes
• Nobody knows the trouble I’ve seen
• Vuelvo a mi hogar
• Llévame mis penas
• Soledades
• Mulowa

1974

Disco: Mocedades 5 (Tómame o déjame)

Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, José y Carlos.

Toma veinte años y un ingenuo caminar, toma mi pasado que no existe en realidad, toma mi persona y algo mas, y todo aquello que me hicieron ocultar&

   Justo un año después de su paso por Eurovisión, y con Eres tu, viajando sola por las listas de éxitos del mundo, en abril de 1974, sale al mercado el nuevo tema fuerte de Mocedades, Tómame o déjame, una desgarradora canción que Amaya interpreta de forma magistral y que la ha convertido en una de las canciones insignias del grupo. A pocas semanas de su aparición, se colocó en el número uno de las listas. Permaneció encabezando la lista de los 40 Principales 12 semanas y fue elegida por los oyentes de la Cadena Ser como la canción del verano. Casi se puede decir, que en nuestro país, superó a Eres tú.

   Por otro lado, la anterior canción, El vendedor, se había grabado en italiano bajo el título Sulla piaza del gran porto, después el éxito que en ese país habían logrado con Addio amor.

   En el mes de mayo llevaron a cabo su primera aventura americana, en Estados Unidos y en Puerto Rico, un éxito rotundo. Ellos cantaban en inglés y la gente les pedía que cantaran en castellano. Gracias a Eres tú, eran sobradamente conocidos y su nuevo éxito estaba ya sonando en todas las emisoras de Estados Unidos y Sudamérica.

   En agosto, en una serie de programas que se grababan para Televisión Española llamados A su aire, en los que cantantes de primerísima orden cantaban en directo en el lugar que ellos mismos decidieran, Mocedades grabó un concierto en el Paraninfo de la Universidad de Deusto de Bilbao, que resultó todo un éxito. Acompañados por un público básicamente universitario, Mocedades hizo un repaso a su carrera interpretando como colofón su éxito Tómame o déjame, que puso en pie el público allí congregado, poniendo en evidencia una vez más la calidad de los directos de este ya casi consagrado grupo.

   Como ya era casi tradición, en otoño salió al mercado el disco Mocedades-5. Uno de los mejores discos del grupo, por la calidad y variedad de los temas elegidos, aunque la mayor parte de ellos se vieron eclipsados por el rotundo éxito de Tómame o déjame. Cabe destacar como una de esas joyas, la canción Los amantes, que en nuestro país pasó inadvertida, pero que en Méjico y Venezuela tuvo mucha aceptación. Dos temas de gran calidad interpretados por el que se puede considerar como la voz masculina más importante del grupo, Javier; Quisiera algún día y Llévame mis penas. Izaskun también va cobrando importancia  como segunda voz femenina y hace suya la tradicional canción Red river valley, adaptada por su compañero Carlos Zubiaga. Son reseñables también dos novedades en el repertorio de Mocedades; Eu xo quero um xodo, un precioso tema en portugués con unos arreglos vocales impecables y Mulowa, tema interpretado en un dialecto angoleño que cierra el disco, con un ritmo diferente y contagioso.

Presentación
Comentario
Quiero abrazarte tanto (Víctor Manuel)
Pensarás (Daniel Velázquez)
Buenos días, señor (Els Cinc Chics)
Ve con él (Basilio)
Eva María (Fórmula V)
Te quiero, te quiero (Jaime Morey)
Comentario
Río rebelde (Julio Iglesias)
Una leyenda (Julio Iglesias)
El dinero (Bruno Lomas)
Eres tú (Mocedades)
Cuando te enamores (Juan Pardo)
Un beso y una flor (Dova)
Ana vuelve a casa (Los Puntos)
Cuando salga la luna (Los Puntos)
Cierre
Libre (Nino Bravo con acompañamiento de Los Superson’s)

Entre los muchos homenajes realizados en memoria de Nino Bravo, se encuentra el realizado hace ahora 37 años, un 12 de septiembre de 1973, tal día como hoy, en la Plaza de Toros de Valencia.

Allí se dieron cita 22.000 personas, todas las que podía albergar el recinto, para testimoniar con su presencia la admiración que sentían por la figura de Nino, como cantante; y el dolor por la pérdida de la gran persona que fue Luis Manuel Ferri.

Las grandes estrellas de la canción se comunicaban con Nino de la mejor forma que sabían hacerlo, cantando, y el público allí presente supo conectar muy pronto con el lenguaje de las estrellas, logrando que la Plaza brillara con luz propia, y allá, en el infinito, se reflejaba esa luz; sin duda, el mensaje había llegado a su destino.

Entre los participantes en el concierto se encontraban los valencianos: Dova, Bruno Lomas, Els Cinc Chics, Jaime Morey, Yaco Lara, Humo, el dúo formado por Fernando y Miguel al que Nino iba a promocionar, y Los Superson’s, que cerraron el acto acompañando a Nino como ya hicieran en sus comienzos. Un emotivo y apoteósico final donde la voz de Nino se escuchaba entre los interminables aplausos.

A los valencianos también les acompañaban Mari Trini, Juan Pardo, Julio Iglesias, Basilio, Victor Manuel, Daniel Velázquez, Los Mismos, Fórmula V, Mocedades, Los Puntos, Control y Manolo Escobar.

Julio Iglesias le dedicó a Nino, «Una leyenda», era la primera vez que interpretaba el tema compuesto por él mismo un año antes, y estaba dedicado a todos aquellos cantantes que, como Nino Bravo, perdieron la vida en plena juventud.El álbum contiene impreso en la contraportada el texto que reproducimos a continuación, del periodista Guillermo J. Ortigueira, con una descripción de lo que fue el concierto, un concierto que como bien decía Guillermo ojalá que no hubiera tenido que realizarse nunca.

«Temblaron miles de labios… «Libre» sonó como un himno. Creo que todos sentimos en la garganta ese nudo que provocan las grandes emociones. Cerrando los ojos lo vimos allí…, sobre el mismo escenario en que un año antes cantara para Valencia, junto con su grupo: «Los Superson’s».

Veintidós mil almas presentes en el homenaje que España le tributó. Mucha más gente deseó estar. Un estadio de fútbol, quizás, también hubiera sido insuficiente. Una vez más la proyección humana de Nino Bravo se puso de manifiesto. Valencia, España, le quería mucho más de lo que ninguno de nosotros pudo imaginar. Las gentes, sus propios compañeros de profesión le admiraron. Ese doce de septiembre, que seguramente la historia musical reflejará alguna vez, hablará necesariamente del homenaje nacional a un gran cantante que «marchó».

Jamás se registró un lleno tan impresionante. Jamás una emoción se dejó sentir con tanta fuerza, en una plaza de toros en donde las emociones son frecuentes. En este caso la razón emotiva era distinta: Un recuerdo, un homenaje para la voz más importante de España.

Toda la representación musical del país estaba allí. Víctor Manuel y Juan Pardo…, «5 Chics» o Manolo Escobar; no importaron categoría ni estilos, porque la noche no era de ídolos, sino de compañeros. Yo diría que los valores humanos superaron en mucho a los artísticos, a pesar del éxito de todos.

Nadie se sintió figura…, nadie eligió momento de actuar. Muchos sacrificaron actuaciones; otros, como Mari Trini, actuaron y colocaron el pie en el avión.

Mocedades, Dova, Los Puntos, Jaime Morey, Basilio… ¡todos amigos!, cantaron lo mejor de ellos. Fue noche de emociones, de emociones fuertes, porque uno pensaba que entre tanta figura faltaba precisamente… Nino Bravo.

Diecinueve nombres. Los que faltaron a la cita, no fue por culpa de ellos, sino por imponderables profesionales. Hubo canciones que, de alguna forma, iban dedicadas a Nino, como la de Julio Iglesias.

Los valencianos, que en otras ocasiones cantaron junto a él -esta vez lo hacían con su recuerdo-, maldijeron en silencio aquel 16 de abril.

Sonaron también las canciones de «Formula V», de Bruno Lomas, Daniel Velázquez, «Control» y «Humo», que fue el dúo que Nino se disponía a producir y esa noche se estrenó cantando en público… nerviosos, muy nerviosos, sientieron una doble emoción.

La prensa, la radio, estaba reunida también allí. La Agrupación Provincial de Radio y Televisión organizó el homenaje. Fue una responsabilidad que se asignó por deber de gratitud: Nino Bravo, hacía poco más de un año, había dado un memorable recital en el primer coliseo de la ciudad, en honor de la agrupación. No sólo la radio y la prensa se unieron…, allí estaban agrupaciones culturales, comisiones falleras… Allí estábamos… ¡todos!.

Fue una noche grande que nunca debió celebrarse. Fue noche de canciones, mezcladas con tristezas: Fue el homenaje Nacional a un hombre importante de la música que se llamó: ¡Nino Bravo!».

Guillermo J. Ortigueira

1 Addio amor
2 Dime señor

Crítica
por Julián Molero
Poco antes de su bombazo televisivo, Mocedades se había presentado en San Remo con una canción de Juan Carlos Calderón que cantaron en italiano y con la que consiguieron uno de los primeros puestos. Fue su puesta de largo en la vieja Europa.
Este disco trae la versión en italiano del “Adiós amor” que luego aparecería en castellano en “Mocedades 4” (Novola, 1973) y que tú puedes escuchar entre las pistas que ilustran el comentario de dicho LP. En la cara B otro de los temas, esta vez en castellano, del citado LP.