Ana Bejerano se ganó un hueco en Mocedades compitiendo con más de 100 cantantes. Corría el año 1985 y el vacío que había dejado Amaya Uranga no se podía llenar con cualquiera. Por eso se eligió a una joven getxotarra que destacaba por su voz y ganas de aprender. Bejerano acababa de cumplir 24 años. Tenía estudios de Magisterio, muy buena mano con los niños pero lo suyo era la música. En Mocedades permaneció hasta 1993 y, más tarde, se incorporó en 2018 a la rama de Mocedades que lidera Javier Garay. También formó parte de El Consorcio. Siguió en la brecha hasta que la salud se lo permitió, sobre todo en coros y orquestas de jazz, con intérpretes de la talla de Miguel Salvador, Carlos Velasco y Edu Basterra.
La artista de ojos risueños y swing meloso –adoraba a Billie Holiday y Ella Fitzgerald– falleció en la madrugada del domingo 2 de enero por una dolencia intestinal crónica. Tenía 60 años y muchos planes. Ofreció su último concierto el 11 de diciembre en la terraza de El Mirador del hotel Igeretxe, a pie de la playa de Ereaga. En aquella ocasión cantó junto al guitarrista Edu Basterra y no faltaron temas como ‘You’ve Got a Friend’, ‘Downtown’, ‘Yesterday’ y ‘Doralice’. Su debilidad siempre fueron el jazz, la bossa nova y las salas pequeñas, donde se podía crear un ambiente más íntimo que en los auditorios mastodónticos frente a miles de personas.
«Yo la conocí hace más de 40 años en el antiguo bar Intermezzo (luego El Comercio) de Las Arenas. ¡Imposible olvidarlo! Ana cantó ‘Summertime’ maravillosamente…», rememoraba ayer el trompetista José Larracoechea, neurólogo jubilado de Cruces y músico hasta la médula. La conocía a la perfección, pero nunca dejaban de sorprenderle los reflejos y buen gusto de Bejerano. «No sabía música pero tenía oficio y un oído fantástico. Le ponías un disco y captaba el ritmo y la afinación a la primera. ¡Qué talento natural! Era un ser humano fuera de lo común. Todo generosidad», recalcaba Larracoechea antes de participar en el homenaje que se le rindió anoche en el Igeretxe ante un nutrido público.
El buen tiempo y los sentimientos a flor de piel dieron alas a la interpretación de ‘Summertime’ en la terraza del local getxotarra. La trompeta de Larracoechea sonó especialmente inspirada. Entre pieza y pieza, muchos aficionados hicieron memoria para recordar los discos de la cantante. Fueron muy variados, en sintonía con la carrera de una intérprete todoterreno que desplegaba un registro vocal amplísimo, capaz de hacer justicia al repertorio de Cat Stevens lo mismo que al de João Gilberto y Harry Nilsson.
En su etapa de Mocedades registró tres álbumes (‘Colores’, ‘Sobreviviremos’ e ‘Íntimamente’); intervino en la banda sonora de la serie de animación ‘Las Mil y Una Américas’; participó en el disco ‘Lilura Urdinak’ con Amaya Uranga y más adelante grabó ‘Todo tiene su sitio bajo el cielo’ en las filas del grupo Txarango. Hace cuatro años lanzó ‘Solitude’, una antología de jazz, bossa nova y baladas.
Muy admirada y querida
«¿Qué más se puede pedir? Pocas tienen tanta versatilidad. Dejando a un lado el heavy y reguetón, Anita se atrevía con todo. Era una artista de primera fila y también muy humilde. Se la admiraba y quería muchísimo, algo que no sucede con todos los intérpretes. Eso explica que tantísima gente, ya fuera de España, Colombia, México y Argentina, no dejara de mandarle cartas… Tenía ángel y carisma», destacaba el guitarrista Edu Basterra, al poco de conocer la noticia de su fallecimiento. Precisamente junto a este músico bilbaíno, una de sus parejas artísticas más estrechas, solía retomar Ana Bejerano los clásicos de Mocedades.
En las actuaciones de ambos, los bises obligados eran ‘Loca’, ‘Secretaria’, ‘Eres tú’, ‘Dónde estás corazón’ y ‘Tómame o déjame’. El respetable siempre daba palmas, hacía los coros y lanzaba besos a la cantante. «La gente se agolpaba para pedirle autógrafos y sacarse fotos. Ella atendía a todo el mundo, daba igual que actuara en un bar o en un estadio de fútbol. Era grande, grandísima de verdad»
Mocedades cumple en 2021, medio siglo de vida. En el año 1969, surge un grupo en Vizcaya, que iba a convertirse en uno de los principales exponentes de la música coral en España. Pero, en ‘La Noche de Adolfo Arjona’ nos preguntamos por qué se ha convertido en este tiempo en unos de los mayores referentes de la música nacional.
Tienen más de una veintena de álbumes de estudio y han publicado casi el doble de discos recopilando todos sus grandes éxitos. Solo del álbum “Amor de hombre” llegaron a vender más de medio millón de copias solo en España. Pero el mayor reconocimiento lo consiguieron con su participación en el Festival de Eurovisión de 1973, donde quedaron segundos, pero con un éxito tan arrollador que nadie se acuerda de quien ganó ese año. Solo sabemos que Mocedades interpretó “Eres tú”
Mocedades presentará espectáculo en tributo a Armando Manzanero
Luego de cuatro años de ausencia, regresará a Puerto Rico el popular grupo de voces español Mocedades, cantando todos sus éxitos y presentando un homenaje al fallecido maestro Armando Manzanero. Esta presentación se realizará en el Centro de Bellas Artes de Santurce el 6 de febrero.
La agrupación se encuentra celebrando su 50 aniversario de trayectoria y lo harán rindiendo un gran homenaje al compositor musical Armando Manzanero, quien era amigo personal de la agrupación y colaboró con estos musicalmente. El grupo inició esta gira en el 2021, la cual se extiende hasta el próximo año. Se presentaron en varias ciudades de España con mucho éxito
A pesar del paso del tiempo y las disputas internas, Mocedades continúa firme en el camino de institucionalizar la canción melódica como estandarte de la música en español. Más de 50 años de carrera avalan al grupo, que mantiene al mismo tiempo una cruzada solemne dirigida a salvaguardar las tradiciones y la esencia, navegando viento en popa a toda vela en el mar de nuevos géneros que se van asentando en las listas de reproducción de las distintas generaciones. PUBLICIDADhttps://5e7ffe54bc323a1ecb2edc14f1882159.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html
En esa carrera se encuentra José Miguel González, cantante de Mocedades que junto al resto del grupo y Rafael Basurto, última voz original del trío Los Panchos, ha recordado recientemente la figura de Armando Manzanero en un ciclo de conciertos que ha recorrido distintas capitales españolas como Valencia, Madrid o Valladolid. Hablamos con él para que nos cuente qué aportó Manzanero a la canción romántica, cómo han llevado la imposibilidad de tocar en directo por la pandemia y qué significó para ellas la canción ‘Eres tú’, uno de los hits más sonados del grupo y de la canción melódica.
P. Se han reunido con Rafael Basurto, última voz de Los Panchos, para rendir homenaje a Armando Manzanero. ¿Qué aprendió usted de él? ¿Qué le aportó?
De Armando lo aprendí todo. Una vez me dijo una frase que me dejó helado, en un aeropuerto en Costa Rica. «Eres como el octavo hijo de los que tengo». Son esas frases que se te quedan grabadas en el corazón y la mente. Era un maestro con el que he tenido la suerte de compartir muchas cosas. Muchos aeropuertos, escenarios, momentos buenos, malos, al lado de alguien que ha creado con ese atino unas melodías que han trascendido cualquier estilo e intérprete. Solo tengo halagos para él. PUBLICIDADhttps://5e7ffe54bc323a1ecb2edc14f1882159.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-38/html/container.html
Él aportó el cantarle de manera romántica al amor, al desamor, a un perro, a cualquier cosa, objeto o ser viviente y hacerlo con ese dominio de nuestro idioma. Eso hace que, en sus melodías, se refleje la diversidad y riqueza del idioma español. Es uno de los mejores compositores románticos que ha tenido nuestra lengua.
¿Cómo han vivido todo este tiempo sin conciertos?
Pues imagínate… Acostumbrados a vivir en un avión de lado a lado en América… Y de repente, una parálisis. Es buena cuando es un mes, pero cuando son dos años, estás en la cárcel. Hemos recibido el ciclo de conciertos con mucha ilusión; cantar en directo después de tanto tiempo es la leche.
‘Eres tú’ es uno de sus buques insignia. ¿Cómo nació la canción?
Nuestro papá musical, Juan Carlos Calderón, ha sido el creador de melodías tan importantes para muchos artistas. Mocedades ha sido el culmen de su carrera como compositor. Y ahí está el ‘Eres tú’, ‘Tómame’, ‘Déjame’… El año que viene, la canción hace 50 años. Y son tantos los éxitos que ha cosechado… Yo creo que Juan Carlos Calderón es uno de los mejores compositores de habla hispana, lo que pasa es que en España somos tan cainitas… Es un icono.
¿Por qué triunfó tanto el tema?
A parte de por la calidad musical, triunfó por las frescuras de la melodía y la letra en un momento tan trascendental para España, el mundo y Europa como fue el año 1973.
Antes de Mocedades estuvo Voces y Guitarras. ¿Cómo se produjo ese cambio?
El grupo nació de una familia, Los Uranga. Eran tres hermanas, un trío musical: Izaskun, Maya y Estíbaliz. Eso se fue tornando en la reunión y acercamiento de más hermanos: Roberto, Sergio Blanco y Rafael. Y ahí quedaron Voces y Guitarras. En el 69 se fundó Mocedades. La actual formación es Izaskun, Idoia, Rosa Rodríguez y el resto de miembros, y cambios de nombre no ha habido.
Ha habido otros grupos que provienen de los orígenes que han decidido hacer su grupo con la esencia, pero Mocedades como tal ha conservado la suya. Izaskun es la única que ha permanecido. La esencia se ha conservado; no hubiéramos pasado tanto tiempo en la memoria de la gente. En el estado de Nevada, el 16 de mayo se proclamó el día de Mocedades.
Hablaba recientemente de mantener la esencia como clave del éxito del grupo. ¿Cómo lo han hecho?
Manteniendo el sello de la polifonía vocal. Eso es primordial, porque es por lo que conocen al grupo. Es ese el matiz principal de por qué Mocedades ha trascendido. Tenemos actualmente un resurgir de Mocedades. La esencia que Juan Carlos Calderón creó hace 50 años permanece.
Su hijo es ahora el productor, por lo que el sello calderoniano permanece, esa forma de componer, crear y hacer arreglos adaptados al siglo XXI. Es un Mocedades renovado, con una esencia de actualidad.
Recientemente publicaron un nuevo disco de estudio, ‘Por amor a México’. ¿Por qué tanto amor a aquel país?
Yo creo que de bien nacido es ser agradecido. Es un país de 150 millones de personas que ha sido fiel durante 50 años y ha sabido llamar a conciertos, galas, reconocimientos en paseos. Merecía que hiciéramos un guiño a la música mexicana. Es por ello que hicimos el primer volumen, en el que había creaciones de grandes autores como Álvaro Carrillo.
Es cierto que fuimos osados con cantar con mariachi. Estuvimos cerca de ser disco de oro, por lo que estamos contentos y satisfechos con esos dos trabajos. Es un Mocedades más sinfónico. Está claro que todos los países son importantes, pero uno de 150 millones de personas mucho más. Siempre que nos llaman se nos enchina el cuero.
Félix Ramiro vuelve a pisar fuerte sobre la pasarela nupcial de fiesta y eventos más importante de nuestro país, la de la feria 1001 bodas de Madrid, que se celebra los días 15, 16 y 17 de octubre en el recinto ferial Ifema.
El diseñador toledano presentará su «Colección de ceremonia, fiesta y eventos» acompañado por la música del mítico grupo Mocedades y con la actuación del cantante Nyno Vargas.Thanks for watching!PUBLICIDAD
Además, contará como siempre con la presencia de reconocidos artistas y grandes amigos del diseñador como la periodista de La Sexta Bea Jarrín, la presentadora de televisión Irma Soriano, el coreógrafo y bailarín Poty Castillo, la cantante Nuria Fergó, o el presidente del Consejo General de Gestores Administrativos, Fernando Santiago, entre otros rostros conocidos.
Mocedades celebra 50 años de carrera. Con una extensa trayectoria y algunas idas y venidas de componentes del grupo, una de las bandas más longevas del país continúa con su apuesta por los temas míticos y su adaptación por el panorama actual.
El grupo formado en Bilbao representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con Eres tú, canción que se ha convertido en uno de los mayores éxitos del festival. Desde entonces se convirtieron en referentes con canciones (o himnos) como Tómame o déjame, La otra España y Amor de hombre.
Unión con Los Panchos
El histórico grupo se ha unido a otro grupo de los míticos, nada más y nada menos que el mexicano Trío Los Panchos, representados por su última primera voz, Rafael Basurto Lara, para rendir un homenaje póstumo a otro de los grandes, el recientemente fallecido compositor universal Armando Manzanero, compañero y amigo personal de ambas formaciones.
Mocedades y Los Panchos están realizando durante este mes de octubre una gira de conciertos que los llevará a actuar aValencia, Barcelona, Valladolid y Madrid. José Miguel González, vocalista de los intérpretes de Tómame o déjame, repasa su carrera y los cambios en la industria musical en una llamada con Crónica Directo.
–El maestro se nos ha ido con esta maldita pandemia. Nosotros teníamos mucho vivido con él a nivel personal y a nivel profesional, giras, conciertos, grabaciones. Y la verdad que estamos en la obligación de homenajearle, recordarle y transmitir a toda la gente que nos vaya a ver la enorme categoría musical de un personaje que ha sido, sin duda, el compositor de habla hispana más importante de los últimos 50 años.
–¿Qué relación tuvo Manzanero con Mocedades?
–La relación era muy buena porque él era un personaje mágico, de estos personajes que nacen uno cada 1.500 años. No solo era un gran compositor, un gran creador, tocado por la magia divina de crear esas melodías, esas historias, esas letras. Yo la verdad que de Manzanero me quedaría con su generosidad como persona y con su magistralidad como artista. Después dominaba muchos palos, era un gran cocinero, era un gran conversador, era un tipo verdaderamente excepcional y era un amigo, ante todo. Y con los amigos cuando se van, lo único que uno puede hacer es mantener su imagen viva, el recuerdo perenne.
–¿Lo considera un referente?
–Sí. Lo sigue siendo. Y en el caminar de la vida, que es largo, Armando Manzanero para Mocedades va a ser, sin lugar a dudar, pues una parte importante de la vida musical y personal.
–¿Qué habrá en ese concierto en su honor?
–Es un concierto que no es común porque no es habitual ver a Mocedades y a Los Panchos en concierto después de esta maldita pandemia. Van a ver a dos artistas que están deseosos de brindar sus canciones a un público que siempre ha sido fiel, que siempre ha estado ahí y que, a pesar de todas las vicisitudes, vamos a traerles de nuevo éxitos como en Tómame o déjame, Eres tú,La otra España, y en el caso de Los Panchos, boleros inmortales como El reloj, La barca o Si tú me dices ven.
–¿Cómo ha sido el trabajo conjunto de los dos grupos?
–Un trabajo arduo porque hay que prepararlo para que el que esté sentado en una butaca finalmente pueda observar un espectáculo de calidad. Eso requiere una dedicación y esfuerzo.
–Los conciertos estuvieron parados mucho tiempo con la pandemia. ¿Cómo lo vivieron?
–Muy tristes, la verdad. Pero sobre todo lo hemos vivido con una ilusión, más lejana, que nos hacía volver a cantar, volver a los escenarios. Ahora poder decir casi que tenemos un 70-80% de normalidad de la que no hemos disfrutado en estos últimos 20 meses la verdad que es bastante ilusionante.
–¿No se desilusionaron?
–Nosotros la verdad es que no porque hemos tratado de mantenernos activos, de hacer streamings, de hacer cosas que nos permitieran trabajar. Pero lógicamente no es lo mismo que estar viajando como nosotros estamos acostumbrados. Esperemos que vuelva, que no tarde mucho, y que lleguen las musas llenas de talento a los compositores para crear y cantar nuevas melodías.
–Tienen mucho vínculo con Latinoamérica.
–Nosotros siempre decimos cuando estamos en México que nuestro corazón late la mitad mexicano, mitad español. Eso no se dice fruto de un cumplido, se dice después de meses de convivencia, de trabajo y de vivencias en toda América, pero en especial en México.
–Celebran los 50 años de trayectoria. ¿Cómo lo están viviendo?
–Dicen que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero en el caso nuestro, no. Nosotros estamos muy contentos con la realidad, con la actualidad del grupo. Son 50 años de aprendizaje, 50 años de momentos buenos, menos buenos, pero que han forjado sin lugar a dudas la trayectoria de un grupo que es de los más longevos en actualidad. Eso la verdad es que es una alta responsabilidad y así lo vivimos. Estamos muy ilusionados con lo que estamos viviendo y con lo que va a venir, que tenemos proyectos en marcha importantísimos.
–¿Cuál es el secreto para estar tantos años y seguir?
–El secreto, como se suele decir, está en la masa. Está en tratar de ser fieles continuadores de todo lo creado, a pesar de las circunstancias, de las bajadas y subidas de gente en el grupo y de diferentes problemas. Y a pesar de todo eso, haberlo conseguido superar, y que cuando la gente nos va a ver un teatro diga “esto sigue sonando a Mocedades”, esa es la mayor satisfacción que nos pueden dar.
–En algún momento habrán estado al límite. ¿Cómo se recupera la ilusión?
–Es complicado no perder la ilusión que se suele tener los primeros años. Pero bueno, siempre hay algo que te motiva. Siempre hay algo que, pese a las circunstancias, consigues que prevalezca y el público se encarga de recordártelo. Que te digan que seguimos sonando bien, que nos siguen queriendo en el escenario, que siguen comprando nuestros discos, eso es el mayor regalo que te pueden hacer.
–Con una trayectoria tan larga, ¿cómo ve la evolución de la música española?
–La música se encuentra en un momento fruto de la situación en la que se encuentra la sociedad. Es decir, sonamos a lo que la sociedad quiere que sonemos, los artistas que triunfan son los que la sociedad actual quiere que triunfen. Nunca se puede ser crítico con la situación y decir que nuestra época anterior fue mejor. Simplemente fue una época y ahora está llegando otra distinta. Yo creo que tenemos en este país grandes artistas, grandísimos músicos, igual ahora que hace 30, 50 y 100 años. España es un país muy talentoso, con mucho arte, con mucha vida artística. Y yo creo que estamos en un buen momento musical, tenemos grandes intérpretes y ellos se están encargando de dejar estas décadas bien puestas en el panorama histórico de la música. Eso no quiere decir. que en algún momento haya que ser autocríticos y decir que la música es calidad y no ruido, pero cada uno lo puede entender de una forma.
–¿Ya no se hacen canciones míticas como ‘Eres tú’?
–Siempre somos muy cainitas. Si dices que el Eres tú de Mocedades lo ha creado un inglés, piensas que es muy bueno, que es histórico. Sin embargo, cuando dices que esto lo hizo Juan Carlos Calderón, que lo popularizó Mocedades y que fue la canción que representó a España en el Festival de Eurovisión, entonces ya nos parece antiguo. La música es como el buen vino: la buena mejora con los años y la mala se pica. En el caso de Mocedades hemos tenido la fortuna de tener un compositor como Juan Carlos Calderón que muchos pagarían por tenerlo. Nosotros tuvimos la fortuna de tenerlo en nuestras filas en sus mayores momentos de inspiración. Las melodías que compuso para Mocedades son obras de arte y son todo éxitos. Canciones que 50 años después de haber ido Mocedades a Eurovisión, escuchas Eres tú y sabes que es un himno.
–¿Les preocupan los cambios en la industria?
–Nosotros pretendemos sonar como tiene que sonar Mocedades, pero adaptados al siglo XXI. Y eso es en lo que nos vamos a empeñar en los próximos tiempos. Para ello contamos con un productor por continuador de la obra de su padre, pero adaptado a la realidad actual, que es Jacobo Calderón, hijo de Juan Carlos. Es un grandísimo productor que ha hecho disco con los más grandes en España, pasando por Raphael, Sergio Dalma, Marta Sánchez, David Bisbal… Él ha asumido la responsabilidad de ser el papá musical de los próximos años del grupo. Eso va a llevar aparejado la modernización de ciertas cosas del grupo. Nosotros estamos no solo encantados, sino dispuestos a ello. Estamos convencidos de que va a ser, sin lugar a dudas, un parteaguas y va a marcar un antes y un después en el futuro del grupo.
–¿Qué puede avanzar?
–50 años después de que su padre descubriera Mocedades, su hijo viene a modernizar e idear nuevas cosas para un grupo que nació a imagen y semejanza de su progenitor. Esto es una es una continuación de una historia que no todos tienen la oportunidad de que pase. A nivel emocional es muy importante volver a esas manos con los genes de la nueva generación. Esto va a permitir que el grupo pueda llegar a otro tipo de públicos también.
